об авторе

на тропе

Художник и сценограф. В своих работах эксплуатирует тему виртуальной реальности и интернета и часто обращается к ремесленным практикам, текстильной работе, вязанию. Многие ее проекты — это повторение в рукодельных техниках цифровых визуальных образов.

Художник, сценограф
1974, Москва

На деревьях вдоль тропы «растут» грибы-трутовики, связанные из ярких акриловых ниток. Вышитый на них текст кажется до боли знакомым: «Вся власть совятам!», «Слава пруду!», «Вперёд к побегам!» Работа выполнена в технике вязания и вышивки, что передаёт домашнюю обстановку усадьбы былых времён, по форме тесно связана с флорой и фауной местных лесов, а по содержанию отражает дух революционной эпохи, благодаря которому Горки Ленинские получили своё название и известность.

«Слава пруду!» (2025)

об авторе

Художник, скульптор, поэт. Экспериментирует с научным искусством и биоартом и работает в различных медиа, таких как инсталляция, скульптура, перформанс и видео. В работах художника прослеживаются идеи всеобщей связанности, негерметичности и уязвимости мира.

Художник, скульптор, поэт
1970, Никополь

Обычный житель мегаполиса в России в течение жизни может не встретиться с этими орудиями труда. Все чаще его руки заняты клавиатурой компьютера или смартфоном. Время гегемонии пролетариата кануло в лету, кажется, безвозвратно. Однако если углубиться в лесную чащу по тропе, в какой-то момент, как видение, появляются эти давно забытые символы. Привет из прошлого?

«Серп, Молот и Топор» (2024)

об авторе

Фотограф, участник фотобиеннале и международных фотофестивалей в Испании, Швеции, Японии, Италии. При помощи фотокамеры Саше удаётся удивительным образом передать эмоции и переживания не только своих героев, но также запечатлеть ту атмосферу, которая свойственна человеческой природе в целом.

Фотограф
1978, Минск

Серия фотограмм, для создания которых были использованы элементы природы — цветы, земля, трава, а также вышивка дореволюционной эпохи. Связующим и ключевым звеном серии стали открытки семьи Морозовых, хозяев усадьбы Горки с 1909 по 1918 год. Собственно, название работы — это послание на одной из открыток: «Весна идет! Мама».

«Весна идет! Мама»

об авторе

Российский фотограф и художник. Работы автора можно увидеть в Esquire, GQ, Vogue, Hypebeast, он делал обложки альбомов для Скриптонита, Big Baby Tape, Монеточки, Shortparis, «Казускомы», Miyagi & Andy Panda, Pharaoh и других музыкантов. Выходит за рамки традиций классической фотографии, придавая ей метафорический контекст и используя экспериментальную графику.

Фотограф, художник
1989, Владикавказ

Название проекта отсылает к имени героя осетинского эпоса — нарта (богатыря) Сослана, который, по легенде, был рожден из камня. Серия фотографий с использованием настоящих, привезенных с Кавказа камней, с которыми взаимодействует модель, выявляет хрупкость человеческой природы и её уязвимость перед естественной средой обитания.

«SOS» (2022)

об авторе

Художник, писатель, представитель постконцептуального направления в искусстве. Широко применяет в изобразительном искусстве литературную составляющую, комментируя инсталляции и объекты, сопровождая их текстами, альбомами и книгами с автобиографическими и вымышленными историями

Художник, писатель
1953, Нижние Серги

Два года Леонид Тишков снимал сухие, изломанные, ненужные человеку после новогодних праздников деревья, брошенные на улице. Художник показывает горы выкинутых елей, свалки из непроданных деревьев, браконьерскую вырубку в лесах… Он ставит в центр мира загубленное дерево, создавая вокруг него ощущение преступления и дискомфорта.

«Прощание с новогодней елкой» (2000)

об авторе

Дизайнер родом из Югославии, живущий в России и посвятивший свою жизнь творчеству на стыке дизайна и технологий. Круг интересов Брано очень широк — от элементов мебели и световых решений до масштабных арт-проектов.

Дизайнер
1966, Нови-Сад

Инсталляция состоит из семидесяти сегментов в форме линз из полированной стали, из которых художник составляет ровные ряды, чтобы получить правильную форму экрана. Его каждый кусочек отражает всё вокруг и нас самих в уменьшенном размере, и, даже если подойти совсем близко, мы всё равно остаёмся маленькой частью общей картины.

«Экран» (2025)

об авторе

Художница, которая работает в жанре скульптуры, объекта, инсталляции. Главные темы ее искусства — эстетика природного, руины, магизм. Это размышления о хрупкой красоте, чувственном восприятии, осознании преходящей и временной природы жизни.

Художник
1990, Москва

«Останки» древнего существа как будто были в этом лесу всегда и на текущей стадии разрушения сливаются с ландшафтом и становятся частью пейзажа. Лишь некоторые элементы указывают на то, что это не просто часть природы, но и следы прошлого. Любая руина — идеальный фон для размышлений о мимолетности, бренности. В этом отчасти и кроется удовольствие от её созерцания.

«Baleine» (2025)

об авторе

В своих работах обращается к вопросам изменения человека и его восприятия в среде новых технологий и социально-политических факторов. Минимализм выразительных средств и практически полное отсутствие нарратива — отличительная особенность работ художника.

Художник, графический дизайнер
1979, Воронеж

Этот арт-объект возник как продолжение проекта «Смешанный лес», состоящего из монохромных графических листов с изображением расщеплённых деревьев, завязанных в узлы и изгибающихся в разные стороны. Умело заставляя зрителя усомниться в гармонии лесной стихии, художник формирует атмосферу подступающего хаоса.

«Смешанный лес» (2025)

об авторе

Независимый художник, ландшафтный архитектор. Будучи сыном основателя арт-парка Никола-Ленивец Василия Щетинина, продолжает дело отца, создавая новые парковые зоны и продвигая идею осторожного взаимодействия с природным пространством. Также экспериментирует в области кинетического искусства и междисциплинарных проектах.

Независимый художник, ландшафтный архитектор
1987, Москва

Арбоид — это кинетическая скульптура, с которой можно и нужно взаимодействовать. Она не просто стоит — она ждёт прикосновения, приглашает зрителя стать инициатором движения. Каждая ветвь может вращаться вручную, словно оживая от лёгкого усилия человеческой руки.

«Арбоид» (2025)

об авторе

Художник, дебют которого состоялся в ходе групповой выставки «Safe from Harm» в галерее «Hide» (2022). Все его работы — окно в загадочный мир, населённый необычными людьми и существами, каждое из которых олицетворяет определённое эмоциональное состояние.

Художник
1999, Москва

Прогуливаясь по лесу, мы часто чувствуем витающий в воздухе дух природы, слишком необъятный, чтобы загнать его в рамки слов. Более простой задачей кажется представить себе его лесного помощника. Может быть, кто-то пройдет мимо и не заметит эту скульптуру: дух леса — абсолютно сказочный, мистический персонаж — не маскируется специально, но и не стремится быть увиденным.

«Мосс» (2025)

об авторе

Художник и архитектор. Исследует баланс между утилитарным и сакральным, временным и вневременным, мифологическим и реальным и использует в своих работах смеси на основе бетона, земли и древесных материалов.

Художник, архитектор
1996, Нижний Новгород

Образность деревянных объектов с бетонными элементами внутри балансирует на грани фигуративного и бесформенного. С одной стороны, оболочки с неизвестным содержанием, спрятанные в глубине оврага, напоминают кладку яиц. С другой, бетонные фигуры, покрытые рукотворной деревянной оболочкой, отсылают к курганным захоронениям.

«Пространства перехода» (2025)

об авторе

Грузинский и российский живописец, график. Пишет портреты, натюрморты, но чаще всего — самые разные пейзажи, которые отличаются многослойностью в сочетании с ясной композиционной логикой, будь то цветущий райский сад, густой лес или панорамные виды с открытой линией горизонта.

Художник, сценограф
1974, Москва

Эта работа — приношение лесу, подобное тем, что до сих пор делают индейцы. И техника неглубокого барельефа тоже напоминает индейские деревянные таблички с острова Пасхи. Художник «препарирует» природу: берёт кусочек земли — с подорожником, земляникой, просто почву — и приближает его, чтобы получить космос, который можно рассматривать бесконечно.

«Ремонтантная малина» (2025)

об авторе

Экспериментальная лаборатория по работе со стеклом. Основана Сергеем Мартыновым в 2016 году, объединяет художников по стеклу: выпускников Строгановской академии Дашу Болховитину, Анастасию Вишнякову и выпускника Бауманки Константина Гвоздева. Мультидисциплинарный подход помогает реализовывать технически сложные проекты на стыке искусства, архитектуры и дизайна.

Экспериментальная лаборатория по работе со стеклом

Стеклянные объекты становятся частью ландшафта: «растворяются» в воде, приземляются на речное дно, парят в воздухе. Некоторые принимают форму массивных глыб, становясь барьером, содержащим в себе потенциал новых направлений и стремлений. Вода заполняет изгибы и выемки, струится по желобам, накрывает и «перешагивает» объекты, предлагая продолжить путь вопреки барьерам.

«Момент присутствия в происходящем» (2025)